fiogf49gjkf0d 【诗词类】
诗歌长河第一朵动人浪花——简评先秦佚名《关雎》
该诗是中国第一部诗歌总集《诗经》中首篇作品。如果将中国诗歌史比作一条波澜壮阔的长河,那么此首就是欢舞在这条长河上游第一朵动人浪花。这首优美深情的古老歌谣,表达了一个年轻男子对一位河边采荇的美丽女子的爱慕和思念。孔子称赞此诗“乐而不淫,哀而不伤”。诗人巧妙运用比兴手法,有声有色,鲜明清新,极富画感。在“窈窕淑女,君子好逑”感叹之后,笔锋突转,对男子接下来的一系列动作和心理做了细腻描摹,既表达了火热的痴情,又从侧面使人生动地感受到女子是何等窈窕、何等迷人。诗中大量出现的双声叠韵和重叠词,构成一种和谐生动的美好氛围,营造出一种回肠荡气的音乐美。
点评人:高昌(《中华诗词》杂志主编)
励志梦想 登高望远———点评王之涣《登鹳雀楼》
这是唐代五言诗压卷作,表现了诗人登高望远的不凡胸襟与抱负,反映了当时人们积极向上的进取精神,对当今人们实现中华民族伟大复兴的中国梦有着深远的现实意义。因此,该诗多次出现在国家重大政治和外交场合。2013年6月,习近平主席赠送正在对中国进行国事访问的韩国总统朴槿惠礼物,就是这首诗的书法作品,象征中韩两国关系的进一步发展。该诗的显著特点是用对仗的艺术技巧,描绘了北国河山的磅礴气势,折射出深刻的人生哲理。诗因楼而得,楼因诗而名。如今鹳雀楼不仅是青年人励志望远的去处,还是谈情说爱的胜地。不过,请允许笔者步韵一首:晚月闻花尽,嫦娥热泪流。人间寻梦处,首选此崇楼。
点评人:何云春(中华诗词学会学术部办公室主任)
【故事类】
评《善良的老三》
这是著名的狗耕田故事类型(又叫“兄弟分家”型)。它的最早记录见唐代段成式《酉阳杂俎》续集《支诺臯上》中的“旁迤”。20世纪30年代以后,它陆续刊登在《民间》《艺风》等杂志上,至今在群众中还流传有许多异文。故事的情节是:有兄弟三人,老二贪心,弟弟忠厚、勤快。分家时,老二得到大部分家产,弟弟只得到一只狗和一点儿贫瘠的土地。分家后,狗给弟弟拉犁耕田,狗死后变出金子,后来狗又变成树,叶落为白银。弟弟一再得到好处,当贪心的老二依样去做时,却屡次得到相反的结果。对弱小、诚实、勤劳的弟弟进行协助,使其获得幸福;另一方面,却让贪心、狠毒的老二得到惩处。
点评人:万建中(中国口头文学遗产数字化工程专家组专家,北京师范大学民俗学与文化人类学研究所所长、教授)
评《善良人家》
这个侗族故事其实是一则神话,而且是广泛传播于亚欧大陆的洪水神话,经历了很长时间的流传,它又带上了明显的后世传说故事的色彩。洪水的发生,是用传统的陆沉故事类型,在洪水暴发后,善良的主人公分别救了一个人和一只猴子、一只喜鹊,但在洪水退却之后,那个被救的人却伤天害理地陷害主人公的亲生儿子,而猴子和喜鹊则帮助主人公营救其子。这一鲜明的对比,辛辣地讽刺了人世间不道德之人还不如畜生。当然,按照民间故事的一贯原则,最后恩将仇报的坏人终究要遭到惩罚,善良的人们最后还是赢得了皇帝和公主的欢喜,过上了幸福的生活。故事最后,“救人无义,救鸟有恩”的简单话语,道尽故事主题。
点评人:陈泳超(北京大学中文系教授)
【折子戏类】
评京剧《贵妃醉酒》
京剧梅派代表剧目。四喜班吴鸿喜根据明人传奇《磨尘鉴》初创,后经过梅兰芳加工改造,成为保留剧目。剧中表现杨玉环深受唐玄宗宠幸,曾约赏月共饮百花亭。届时,玄宗爽约,玉环久候不至,追问高力士,方知玄宗去了西宫江妃处,因而幽怨满怀,举杯独酌,自遣愁烦。
此剧以玉环出场演唱“海岛冰轮”、“长空雁”等四段唱腔,伴以观赏明月、鸳鸯、鲤鱼时的动作,表达杨贵妃等待玄宗一道赏月的特殊心情。表面上,玉环一再强调月色美景,暗喻自己天生丽质,自诩貌若天仙,沾沾自喜,内心实际上因久候玄宗不至,担心后宫佳丽众多而失宠,产生焦急情绪。突然,惊闻玄宗“转驾西宫”,情绪一落千丈,却佯装洒脱,以一段“同进酒”,一唱三叹表现对月自饮的内心变化。后面载歌载舞,展示贵妃醉意十足,与高力士嬉闹调侃,在凄凉月夜独酌的心态,抱怨玄宗喜新厌旧,自食其言,置自己于不顾,流露满腔幽怨,最后独自黯然回宫的全过程。
梅兰芳以自己卓越的演唱表演,反映杨贵妃月夜独饮的心态历程,层次分明,优美自然,怨而不怒,人物性格鲜明,美感洋溢,成为久演不衰的经典折子戏剧目。
点评人:秦华生(梅兰芳纪念馆中国艺术研究院研究员)
评晋剧《打金枝》
《打金枝》是清代以来最负盛名的经典剧目之一。故事描述郭子仪寿诞,郭暧因其妻升平公主傲慢不到,醉打金枝,郭子仪绑子上殿;唐代宗与皇后数说闺女劝女婿,小夫妻重归于好。该剧情节起伏跌宕,行当齐全,唱念并做,展示福寿团圆的喜庆场面,蕴含深沉的生活智慧,一直在南北众多剧种中久演不衰。各地演出不但荟萃当地剧种的唱腔流派,而且拓展出独具地方特色的表演风格和文化韵味。
晋剧《打金枝》流传最广,全剧主要唱词如“头戴上翡翠双凤齐”“孤坐江山非容易”“年轻人一时火性起”“万岁莫要动真气”“在宫院我领了万岁的旨意”等等,为观众耳熟能详,亦为其他剧种所吸收借鉴。尤其《绑子》《闹宫》《劝宫》等出,在庄严的宫廷情境中,展示家长里短的生活场面,最能代表中国戏曲的民间趣味。粤剧同题材剧目《郭子仪祝寿》充分拓展喜剧风格,其中化用“绑子”排场,借用锣鼓节奏配以哑剧形体,展示郭子仪又气又爱又无奈的长者情怀,岭南家庭气息浓郁。
此外,豫剧、评剧等剧种将通俗化、生活化的唱词进一步拓展,舞台上的唐王、王后一副北方父母的古道热肠,艺术形象深入人心。
点评人:王馗(中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员)
评昆曲《游园惊梦》
明代剧作家汤显祖的传奇《牡丹亭》,是可以和元代王实甫的北曲《西厢记》相媲美的爱情经典。剧本通过杜丽娘少女怀春,因情生梦,因梦而病,为情所困,抑郁而死;死后得到真爱、死而复生的奇幻经历,赞美了“一往而深”,“生者可以死,死可以生”的“至情”,肯定了萌发于天性、流动在内心,不可遏止的美好情欲。表现出对生命意识的认知,对个体生命的极端尊重。在当时就“家传户诵,几令西厢减价”。400多年来一直盛演不衰,今天仍是上演最多的昆曲剧目之一。
《游园惊梦》是《牡丹亭》全剧中最为精彩的一折,《游园》描写“一生爱好是天然”的杜丽娘,厌倦了私塾先生的古板讲书,在丫鬟春香陪伴下游览后花园,面对姹紫嫣红的春色,春情“自我萌发”,慨叹“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!”《惊梦》则描写她与柳梦梅在梦中相遇,到牡丹亭畔幽会,无拘无束地与意中人享受美好的情欲。正当二人深情缱绻之时,杜丽娘突然在梦中惊醒,又回到严酷的现实中来,满腹无比的惆怅。《游园惊梦》是生旦对儿戏,唱做繁重,载歌载舞,最见演员功力。
点评人:周传家(北京联合大学教授) |